「コミュニティシネマフェスティバル」は、公共的な上映の場、コミュニティシネマとしてのミニシアターやシネマテークの魅力や重要性を広く伝えるための、全国各地のコミュニティシネマが共同で開催する”映画祭”です。
ミニシアターのような”アートハウス”と呼ばれる映画館は世界各国にありますが、韓国のアートハウス、「芸術映画館（アートシネマ）」と日本のミニシアター、コミュニティシネマは2019年以降、様々な形で交流してきました。記念すべき第1回のコミュニティシネマフェスティバルは、“日韓映画館の旅”というテーマで、互いの国でまだ公開されていない作品を軸に上映作品を選びました。
日韓交流60年という節目の年、日韓の上映者が共同で“映画館の旅”をお届けします！
韓国全国にある芸術映画館（アートシネマ）14館が加盟する韓国芸術映画館協会は、2023年に「韓国芸術映画館協会賞」を創設しました。
前年に公開された内外の作品から優れた作品や団体、監督等に授賞しています。
今回は2023～2025年に「韓国（国内）映画賞」を受賞した3作品を上映します。
2022年/96分
監督：イ・ジェウン、イム・ジソン
高校の寮で三行詩クラブを結成していたミンヨンとジョンヒ、スザンナ。高校卒業後、異なる道を選んだ三人の気持ちはすれ違う。ミンヨンにソウルの自宅に招かれたジョンヒは喜んでソウルに向かうが、ミンヨンは大学の成績表のことで頭がいっぱい。二人は「あの頃」に戻れるだろうか。
イ・ジェウン、イム・ソジン、ふたりの監督の初の長編作品。第22回全州国際映画祭、第23回ソウル国際女性映画祭の韓国映画部門でグランプリを受賞するなど、内外の映画祭で高い評価を得ている。
2023年/110分
監督：キム・ミヨン
40代のユンチョル。かつては彫刻家を志していたが、現在は離婚して地方都市で内装施工業者として一人暮らしている。高校生の娘ジナは美術の才能を見せるが学校に馴染めず、突然出家を宣言して山の寺に入る。仕事も恋愛も、家族との関係も思い通りにはいかない。新しい人生を模索するユンチョルはジナの寺に向かう。
イム・グォンテク監督作品の脚本、助監督などをつとめたキム・ミヨン監督作品。2021年釜山国際映画祭で初上映され、2023年には釜山映画評論家賞大賞、韓国女性映画協会最優秀監督賞など数々の賞を受賞、高い評価を受けた。
2024年/121分
監督：オ・ジョンミン
夏、大邱の田舎で豆腐工場を営むキム家で法事が行われ、三代にわたる家族が集まる。祖父母はソウルで俳優の仕事をしている三代目の長男（長孫）ソンジンを溺愛している。秋、祖母が急逝。祖母の存在によって保たれてきた家族関係が変化し対立が露わになる。冬、祖母の法事で家族が集まった夜、秘されてきた家族の歴史が明かされる。
オ・ジョンミン監督長編第1作。第26回釜山国際映画祭で3つの賞を受賞したのを初め、韓国映画評論家協会賞、韓国映画製作者協会賞新人監督賞等々を受賞、2025年9月には第34回釜日（プイル）映画賞最優秀作品賞を受賞した。
2023年/101分
製作：ウォンジュ・アカデミー劇場の仲間たち
監督：キム・グイミン、イ・ミヒュン、チョ・ウンジ
[市民キム・グィミン][アカデミーで出会ったもの][黄色いテント]からなるオムニバス映画。原州（ルビ：ウォンジュ）市にある1963年に開館した映画館「アカデミー劇場」。映画館としての営業を終えた後も建物は残され、2016年に保存活動が始まり、2021年には市がアカデミー劇場を購入、保存・再生することを決めた。しかし、2023年、ウォンジュ市は突如、この映画館を取り壊し、駐車場とすることを発表する。アカデミー劇場を守るために立ち上がった市民たちの活動の記録。
2025年/104分
監督：キム・ドンホ
釜山国際映画祭の創設者のひとりであり、韓国映画界の“レジェンド”として尊敬を集めるキム・ドンホ氏・88歳。コロナ禍の余波が続く2022～2023年、映画館を訪ねる旅に出たドンホ氏は世界各国の映画人に問う「あなたにとって映画館とは？」。2025年9月第30回釜山国際映画祭でプレミア上映された。映画と映画館を愛する人へ捧げる映画の贈り物。
2012年/113分
監督：三宅唱
40歳を手前に人生の分岐点に立たされた映画俳優ハジ。久しぶりに故郷を訪れる道中、居眠りをして目覚めると大人の姿のまま高校時代に戻っていた…。現在と過去が交錯し、反復されるその世界で、ハジは再び自分の人生を取り戻せるのか。2012年ロカルノ国際映画祭に正式出品された三宅唱の劇場公開デビュー作。
©2012 Decade, Pigdom
2024年/119分
監督：三宅唱
PMS(月経前症候群)のせいで月に1度イライラを抑えられなくなる藤沢さんと、パニック障害を抱え生きがいを失っている山添くん。職場の人たちの理解に支えられながら同僚として過ごす中、2人の間には恋人でも友達でもない同志のような特別な感情が芽生えはじめる。ささやかな救いの物語ながら比類のない傑作。
©瀬尾まいこ／2024「夜明けのすべて」製作委員会
2024年/113分
監督：空音央
今からXX年後の日本。幼馴染で大親友のユウタとコウは、高校卒業間近のある晩にとんでもないいたずらを仕掛けるが…。当たり前だった"友達"という存在が揺らいでいくさまを独特なサウンドとエモーショナルな映像美で見事に表現。ありえるかもしれない未来を舞台に描く青春映画の新たなる金字塔が誕生！韓国でも公開され異例の大ヒットを記録した。
©2024 Music Research Club LLC
2020年/14分
監督：空音央
11月の季節外れの暑い日、日本からニューヨークに移民したヒロは、鶏をさばいて夕食を作ろうとしていた。しかし道で倒れていた人を助けた善意が報われず、鶏を殺すことができなくなる。志賀直哉の短編小説『十一月三日の午後』を翻案した14分の短編。百年前の物語に現代的な問いを重ねている。
©2020 Zakkubalan
2022年/20分
監督：空音央
近い将来の日本。イタズラ高校生のユウタとコウは、盗んだ飴ガラス細工のビール瓶で互いを殴り合い、みんなを脅かしてやろうと企んでいた。空音央監督の初長編映画『HAPPYEND』のパイロット版的作品として製作された20分の短編。地域社会の崩壊、監視社会、ジェントリフィケーションの問題を若者の視点から描く。
©2022 Stink Films Japan
2024年/83分
監督：小田香
ボスニア、メキシコの地下を撮ってきた小田香が、丹念なリサーチをもとに日本の地下にカメラを向け、新境地となった最新長編。本作は、東京、大阪、名古屋のミニシアターが「新作を上映したい作家」として小田を指名したことが契機となり制作がスタートした。東京、ベルリン以後、各地の映画祭で驚きをもって迎えられている。
1986年/222分
監督：小川紳介
日本を代表するドキュメンタリストである小川紳介は、山形県の牧野村に移住し、稲を育て、暮らしを営みながら、映画制作を行った。科学映画や劇映画などの手法も駆使し、記録映画の枠を超えた異形の傑作。1987年、本作専用の劇場を京都に建設し、上映活動を行った若者たちが、その後関西のミニシアターの源流を作った。
シネ・ヌーヴォでは、広島市映像文化ライブラリー協力のもと映画美学校／アテネ・フランセ制作室によって制作されたDCPによる上映。
関連上映作品：鬼市場・千年シアター
韓国の国立映画アーカイブである「韓国映像資料院」が創設50周年記念事業としてレストアした1950年代の韓国映画の傑作7作品を上映します。
1952年/46分
監督：チョン・チャングン
朝鮮戦争期に制作されたサウンド、映像とも完全な形で残された貴重な作品。慶南道庁広報課の支援を得て、釜山の「郷土文化研究会」「無名映画研究所」によって製作された。原作はイ・ウンサンの詩『洛東江』で、「伝統の洛東江」「勝利の洛東江」「希望の洛東江」の三章からなる。詩情あふれる映像と朝鮮戦争の記録映像を合わせたセミ・ドキュメンタリー。2024年、国家登録文化遺産に登録された。
1955年/109分
監督：イ・ガンチョン（李康天）
険しいピア谷（コル）を本拠地として戦っていたパルチザンの実態を徹底的に取材して脚本が書かれ、海抜2200ｍの高地で撮影された。政府と軍から支援を受けて製作されたが、パルチザンの苦悩を人間的に描いたことが問題視され、反共論争に巻き込まれた。1954年『アリラン』でデビューしたイ・ガンチョンの代表作。国家登録文化遺産であり、2016年にデジタル復元された。
1955/76分
監督：パク・ナムオク（朴南玉）
韓国映画初の女性監督パク・ナムオクのデビュー作であり、唯一の作品である。朝鮮戦争で夫を亡くし、ひとりで娘を育てる未亡人イ・ミンジャを主人公に、女性の性的欲望と母性との葛藤を繊細に捉えている。夫が脚本を担当、姉の資金提供を得て、ナムオク監督は赤ん坊を抱えながら本作を撮った。最終巻が失われており、ラスト10分の音声が欠落している。
1956年/80分
監督：イ・ビョンイル（李炳逸）
1934年に発表されたオ・ヨンジン（呉泳鎭）の戯曲「孟進士の慶事」の映画化作品。孟進士(進士は朝鮮時代の下級役人の役職)の一人娘カップンは、金判書（朝鮮時代の高級官吏）の息子ミオンと婚約したが、彼の足が不自由だという噂が流れ‥。韓国映画として初めて国際映画祭（第4回アジア映画祭）で受賞、韓国映画が国際的に評価される契機となった。
1956年/126分
監督：ハン・ヒョンモ（韓瀅模）
チョン・ビソクによる新聞連載小説「自由夫人」の映画化作品。商業的大成功をおさめ、朝鮮戦争後の韓国映画の興隆をリードした。大学教授の妻ソニョンは、洋品店で働き始めたのをきっかけにダンス、社交、恋へと積極的になり、家庭から離れていく。ハン・ヒョンモはメロドロマ、喜劇、ホームドラマと多彩なジャンルを手がけ、50年代韓国映画を代表する監督となる。
1956年/126分
監督：ハン・ヒョンモ（韓瀅模）
チョン・ビソクによる新聞連載小説「自由夫人」の映画化作品。商業的大成功をおさめ、朝鮮戦争後の韓国映画の興隆をリードした。大学教授の妻ソニョンは、洋品店で働き始めたのをきっかけにダンス、社交、恋へと積極的になり、家庭から離れていく。ハン・ヒョンモはメロドロマ、喜劇、ホームドラマと多彩なジャンルを手がけ、50年代韓国映画を代表する監督となる。
1958年/124分
監督：キム・ソドン（金蘇東）
ソン・ギヒョン（孫基鉉）の小説を、金蘇東が製作・脚本・監督を手掛けて映画化した。朝鮮戦争が休戦となり、純朴な農民ポンスの息子も故郷に戻ってきた。ポンスは子どもたちの結婚費用や借金の返済のため、高利貸に米を売るが、巧妙な詐欺師たちに金をだまし取られてしまう。貧しさゆえに破壊していく農民たちの姿を克明なリアリズムで描き出す。大女優チェ・ウニがポンスの娘-スニを演じている。
作品提供：韓国映像資料院
韓国の映画文化に欠かせないポスター文化。
韓国公開時に製作されたオリジナルポスターをご紹介します。
佐藤結（映画ライター）
2000年代の始めから多彩な作品が日本でも見られるようになった韓国映画。多額の予算をかけた大作や世界の映画祭で受賞した有名監督の作品はもちろん、ヤン・イクチュン監督の『息もできない』（09）やキム・ボラ監督の『はちどり』（24）など、個性豊かなインディペンデント映画も多くの人の心をつかんできた。「日韓映画館の旅」では、2022年から2024年にかけて発表され、いずれも高い評価も受けてきた『成績表のキム・ミンヨン』、『ロンリー・アイランド』、『長孫-家族の季節』が上映され、韓国インディペンデント映画の今を感じることができる。
企画、制作から配給、上映までの各段階において韓国映画振興委員会（KOFIC）が様々な支援を行う韓国では、基本的に法律によって決められた審査を通過したものが「インデイペンデント（独立）映画」と呼ばれる。「利潤確保を一次目的とする商業映画の投資・製作・配給方式から脱皮した映画」であることに加え、「商業映画では扱われない政治的、社会的、文化的な問題と人物を深く扱った映画」、「偏見や慣習にとらわれない表現によって、ほかとは違う経験を伝える映画」、「新しい知識を提供し、オルタナティブな方法を提案する映画」であることが求められる。
KOFICが毎年発行する『2024年 韓国映画産業決算』によれば、2024年は115本の韓国インディペンデント映画が公開され、そのうちの22.6％にあたる26本が１万人以上の観客を動員した。インディペンデント映画とアート系映画に限った興行順位では、初代大統領である李承晩を再評価する『建国戦争』（日本未公開）が117万人を集めて１位、民主化の闘士から大統領となった金大中の半生を描く『オン・ザ・ロード 不屈の男、金大中』が３位と、ドキュメンタリーの健闘が目立った。劇映画では、有名俳優が出演し日本でも公開された『最後のピクニック』が２位、『ケナは韓国が嫌いで』が５位にランクイン。伝統的な家族制度を維持することの難しさを静かに見つめた『長孫-家族の季節』も８位となっている。
韓国は日本に比べて大学の映画学科が多く、より実践的な教育を受けられるKOFIC傘下の韓国映画アカデミーと合わせて新人監督の登竜門となっている。『長孫-家族の季節』のオ・ジョンミン監督と『ロンリー・アイランド』のキム・ミヨン監督も韓国映画アカデミーの出身だ。1984年設立の同校には正規課程とそれに続く長編課程があり、毎年、７本程度の長編映画が誕生。インディペンデント映画の製作スタジオとしての役割も果たしている。 インディペンデント映画の世界では、女性監督たちの活躍も目覚ましい。特に19年から20年にかけては、前述した『はちどり』を筆頭に、イ・オクソプ監督の『なまず』、ユン・ダンビ監督の『夏時間』、キム・チョヒ監督の『チャンシルさんには福が多いね』など、まったく違う特色を持つ作品が次々と公開された。『成績表のキム・ミンヨン』のイ・ジェウン監督とイム・ジソン監督、『ロンリー・アイランド』のキム・ミヨン監督も、彼女たちに続く才能として注目されている。片やハンギョレ新聞の映画ワークショップで出会った2人組、片や、大学院で美学を学んだのち『風の丘を越えて 西便制』（93）の名匠イム・グォンテク監督の制作部を経験と、来歴は異なるが、独自の語り口と映像表現を持った作家たちだ。
韓国映画100周年を迎え、『パラサイト 半地下の家族』が大ヒットした2019年は、映画の観客数が歴代最高の２億2668万人を記録した年でもあった。しかし、翌年には新型コロナウィルス感染症が世界的に広がり、韓国映画界も大きな打撃を受けた。時を同じくして配信プラットフォームの利用が一般的となり、映画館に足を向ける人の数が激減。いまだ回復のきざしが見えず、今年、９月に行われた釜山国際映画祭（ＢＩＦＦ）でも、監督や俳優たちが「映画館で映画を見てください」と口を揃えた。同映画祭では、ソウルにある代表的なアートハウス、シネキューブの25周年を記念して製作された映画と映画館についてのオムニバス『劇場の時間たち』（『わたしたち』（15）のユン・ガウンと『脱走』（24）のイ・ジョンピルが監督）も上映された。
「ミニシアターやシネマテークの魅力や重要性を広く伝える」ことをうたう「日韓映画館の旅」では、苦境のなかでも「映画館で映画を見る」ことをあきらめない人たちが登場するドキュメンタリーも上映される。『Mr.キム、映画館へ行く』は、KOFICの前身である韓国映画振興公社の社長を務めた後、ＢＩＦＦの執行委員長として長く韓国映画界の「顔」だったキム・ドンホの監督作。エム・シネマ、アートナインといったソウルのアートシネマをはじめ、地方にも足を伸ばした彼を迎える館主たちの言葉からは、圧倒的多数を占める大手シネコンチェーンとは違うやり方で、劇場という「場」を残していこうとするアイディアと努力が感じられる。一方、『ウォンジュ・アカデミー劇場の記録』は、18年に冬季オリンピックが行われた江原特別自治道の南部に位置する街・原州（ウォンジュ）に60年代から存在した映画館を守ろうとした市民たちの姿を記録したオムニバスだ。
韓国のアートシネマが大切に上映を重ねてきた日本未公開のインディペンデント映画の秀作を日本各地のコミュニティシネマで見る「日韓映画館の旅」。映画が生まれ、観客に届くまでの旅程にも思いを馳せながら楽しみたい。
佐藤結
映画ライター。90年代に交換留学生として韓国・延世大学へ留学。01年から韓国映画やドキュメンタリー映画、韓国ドラマを中心に執筆。共著に「韓国映画で学ぶ韓国の社会と歴史」（キネマ旬報社）、「『テレビは見ない』というけれど エンタメコンテンツをフェミニムズ・ジェンダーから読む」（青弓社）、「作家主義 韓国映画」（A PEOPLE）がある。twitterは@uubsato。
@commucine_fes